L’émotion dont je parle est l’émotion que je ressens quand j’écoute la musique. Une émotion triste tout d’abord. Là tout le monde sera d’accord, j’espère ;-). Une émotion intime et personnelle. Surtout par rapport aux paroles où les chanteurs livrent leurs déchirements.
Je trouve qu’une danse en abrazo très ouvert ne va pas très bien avec cet esprit. Comme le but de la danse est de montrer ce qu’on ressent, il me semble que l’intimité d’un tango se voit mieux dans un abrazo plus rapproché.
Et puis quand on ouvre, il y a un côté spectacle qui est contradiction avec l’intimité.

Bien sûr, il n’y a pas que la technique dans la danse. Il y a aussi le coeur qui doit y être. Et on ne peut pas tricher là dessus. Ca se voit tout de suite :-).
Je cherchais simplement à expliquer pourquoi le tango traditionnel va si bien à la musique qui correspond. Ce n’est pas un hasard.

En nuevo, il font à peu près tout le contraire :-). Pas plutôt petit, peu de marche, beaucoup de figures qui s’enchainent, avec un abrazo très ouvert. Mais c’est normal. Le nuevo est adapté à la musique de Piazzolla et au tango éléctronique. Il a d’ailleurs été créé sur du Piazzolla à la base. C’est n’est pas du tout le même esprit.

L’erreur de Chicho, ce n’est pas de créer quelque chose de
nouveau. Finalement il a su faire évoluer le tango traditionnel en danse, à la manière de Piazzolla à propos de la musique. Son tango colle bien sur un Piazzolla.

Finalement, son erreur, c’est de danser comme ca sur un Di Sarli. Car l’esprit de la musique de Piazzolla est différente des compositeurs d’avant lui. Et comme l’esprit de la musique détermine l’esprit de la danse…
Il aura beau avoir une belle technique, une rhytmique ultra précise, il manquera toujours quelque chose à sa danse lorsqu’il s’exprime sur un tango traditionnel. C’est qu’il danse dans un esprit décalé par rapport à la musique.

Je rajouterais encore une chose que j’ai souvent entendu de profs de tango traditionnel. Je ne sais pas si c’est lié à la musique, peut être à la culture et à l’histoire du tango. C’est la pérennité des genres. Par là j’entends : “En tango, un homme ne doit pas marcher comme un danseur mais comme un homme, et la femme comme une femme.” J’ai souvent entendu ces profs critiqué le nuevo en disant que c’est une danse androgyne. C’est à dire qu’on ne voit que des danseurs qui dansent, et non pas la rencontre entre un homme et une femme.

En effet, la spécifité, l’essence du tango, ne serait-elle pas tout simplement un dialogue permanent entre deux personnes, indépendamment de l’époque et du style ?

Quant à l’émotion, c’est un moment rare, dépendant de facteurs extérieurs et intérieurs, qui ne peut s’apprendre auprès d’un professeur et qui est propre à la recherche individuelle. Dans ce cas, plutôt que de faire appel à la philosophie, il conviendrait mieux, à mon sens, de faire appel à la psychologie. Il est vain de penser que, de nos jours, on puisse ressentir le même type d’émotion que les premiers danseurs de tango à l’époque de leur immigration en Argentine.

Quant à la musicalité, il est certes nécessaire de l’apprendre, mais à chacun son interprétation, sinon nous ne sommes que des clones.

Pour terminer, je reviens sur une interview de Chicho,dans la Gazetta il y a quelques années, dans laquelle il déplorait que l’approche de certains éléves du tango nuevo n’ait pas commencé par un apprentissage des bases du tango traditionnel. Donc, il est clair que la position de Chicho n’a pas changé, et qu’il n’y a pas de perte de l’essence du tango dans le tango nuevo à condition que l’émotion existe à travers la connection entre les deux danseurs.