Bernadette, usted sabe que no pretendo criminalizar el que se lo baile a Piazzolla. Convengamos sin embargo que si nos allanáramos al “que cada haga lo que quiera”, proposición absolutamente legítima, nos privaríamos de poder conocer más a través de la crítica y la reflexión, y esta interesante conversación dejaría de tener sentido.

Bernadette, Vous savez qu’il n’est pas dans mes intentions de criminaliser ceux qui dansent sur Piazzolla. Nous sommes d’accord sur le fait que chacun peut faire comme il l’entend, ce qui est tout à fait légitime. Sans cela, nous nous priverions de la possibilité d’apprendre au travers de la critique et de la réflexion, et nos échanges sur ce blog ne pourraient avoir lieu.

Por otra parte no puedo dejar de celebrar su propósito de hacer conocer la música de Piazzolla. Su atelier no puede ser sino enriquecedor. El efecto del desconocimiento de la obra de El Troesma no es sólo el que NO se la baile, sino también el que SÍ se la baile. Seguramente usted nos expondrá las conclusiones al cabo de la realización de la 2da. parte. Cuente con que las espero con mucho interés.

En outre, je ne peux que louer votre volonté de faire connaître la musique de Piazzolla dans vos ateliers. La découverte est l’essence même de votre atelier. Les conséquences de la méconnaissance de l’œuvre de El Troesma, ne se traduisent pas seulement par le fait de ne pas la danser, mais également par le fait de la danser. J’attends avec grand intérêt les conclusions de la seconde partie de votre atelier que vous ne manquerez certainement pas de partager avec nous.

Hubo algo importante en uno de sus mensajes anteriores. Usted sugería la posibilidad de “improvisar” como modo de bailar Piazzolla. Según mi comprensión, el tango como baile tiene varias modalidades. Una es la que se suele llamar “Tango Social” (la expresión no es buena pero nunca he encontrado otra mejor). Me refiero al concurrir a la milonga y bailar con alguien al que no se conoce. Luego están el “Tango de Exhibición”, el “Tango Show”, el “Tango Ballet”, etc.

J’ai relevé que dans un de vos messages précédents, vous avez suggéré le recours à l’improvisation pour danser sur la musique de Piazzolla. Selon ce que je sais du Tango dansé, il peut prendre différentes formes. Il y a ce qu’on a coutume d’appeler le “Tango social” (le terme n’est pas bon, mais je n’en ai jamais trouvé de meilleur). Je parle du fait d’aller à la milonga et de danser avec un€ inconnu(e). Et il y a le “Tango de scène”, “les shows de Tango Show”, “les chorégraphies”, etc.

Ciertamente, la modalidad que más me atrae, la que al menos yo encuentro más excitante, es la primera. El fenómeno de que dos cuerpos abrazados puedan “con-fluir”, prescindiendo del conocimiento previo de los bailarines entre sí, me parece mágico. Pero esto sólo es posible si nos atenemos a los pasos y figuras convencionales y en la mayor comunión con la música que podamos alcanzar. Música que a su vez, deberá propiciar, contener y guiar la confluencia de los cuerpos.

A coup sûr, la le tango qui me plaît le plus, ou tout au moins celui que je trouve le plus excitant, c’est le premier. Le fait que deux corps enlacés peuvent fusionner, indépendamment du fait que les deux danseurs se connaissent, me semble tout à fait magique. Mais cette fusion n’est possible que si l’on s’en tient aux pas et aux figures conventionnelles en recherchant également la communion plus forte possible avec la musique. Musique qui à son tour devrait faciliter, envelopper et guider la communion des corps.

Esos 8 pasos previsiblemente ortogonales, a los que luego del 2do. o 3er. compás le agregaremos un muy prudente y acotado “ochito arriba” y, más adelante, si los cuerpos se reconocieron favorablemente, otro abajo (tal vez un poco más dibujado); no son la expresión de un baile limitado sino la sabia consigna que nos permitirá vivir una maravillosa aventura de tres minutos. Me pregunto entonces Bernadette ¿Cómo podríamos improvisar un movimiento, siquiera un gesto, sin incomodar u ofender a nuestro acompañante? Más si la milonga está animada y un centenar de parejas en la pista no nos dejan más que un metro cuadrado para bailar (¡Y cuidado con no evolucionar en una rigurosa línea recta!).

Aux 8 pas carrés, ajouter précautionneusement, après la 2ème ou la 3ème phrase musicale, un petit ocho vers le bas, et ensuite, si l’harmonie entre les corps le permet, un autre ocho vers le haut celui-ci (cette fois un peu plus travaillé), n’est pas l’expression d’un danse limitée mais la condition consciente qui nous permet de vivre une merveilleuse aventure de 3 minutes. Je me demande alors, Bernadette, comment on pourrait improviser un mouvement, ou un geste, sans déranger ou incommoder sa partenaire ? Et ce, d’autant plus si la piste est bondée, avec une centaine de couples qui ne laissent à chacun guère plus d’un mètre carré pour danser (et le tout, avec le souci de bien veiller à se déplacer rigoureusement en ligne droite).

Las parejas profesionales que hacen exhibiciones, no son habituales en las milongas porteñas. Sin embargo, observo con atención los videos disponibles en la web. En mi opinión son muy, muy pocas las que bailan en real comunión con la música, aun cuando se trate de tangos compuestos para ser bailados. Esto no es un cuestionamiento. De hecho hay cierta lógica en ello por cuanto su propósito no es el propio placer sino la demostración pública de figuras fantasiosas. Cuando bailan música de Ástor no sólo no veo tal comunión sino que me parece que lo hacen “contra” la música. O mejor dicho, que la música se les vuelve en contra. Esto es algo muy conocido por el cine. Las parejas de profesionales debieran tomar partido de esa experiencia.

Les danseurs professionnels qui font de la scène, ne viennent généralement pas dans les milongas de Buenos Aires. Toutefois, je regarde avec beaucoup d’attention les vidéos disponibles sur le web. Et mon avis est que vraiment très peu de danseurs sont en réelle communion avec la musique, même dans quand on parle de tangos composés pour être dansés. C’est un fait indiscutable. Cela traduit de fait, que la logique n’est pas tant le plaisir de danser que celui de montrer des figures qui en jettent. Et quand ils dansent sur la musique de Astor Piazzolla, je ne vois pas cette communion, je vois même une performance qui irait à l’encontre de la musique. Ou pour le dire autrement, la musique se retourne contre eux. C’est un phénomène bien connu par le cinema. Les couples de danseurs professionnels devraient profiter de cette expérience.

Tratar de imaginar cómo evolucionará la danza del tango es fascinante. Muy probablemente, en la búsqueda de adaptación al tango vivo, el contemporáneo, o, en particular, al de Piazzolla, los bailarines vayan distanciándose cada vez más y decaiga la importancia de la coordinación de los movimientos. En un video en este mismo espacio, puede observarse una inquietante posibilidad. En él, un señor que baila salsa tropical mirándose los pies, atropella a una señorita que trata de bailar tango. Afortunadamente, ella logra mantenerse a un metro de distancia. Como música de fondo, suena, incidentalmente, El Choclo. También es posible que el tango deje de ser un baile de abrazo. De hecho eso es lo que propone el Tango Electrónico, en tanto forma de Chill Out o de Lounge con un poquito de bandoneón acomplejado y sintético.

Essayer d’imaginer comment va évoluer le tango dansé est fascinant. Il est fort probable qu’en cherchant à s’adapter au tango actuel ou dans notre cas au tango de Piazzolla, les danseurs vont s’éloigner inexorablement et oublier l’importance de la coordination des mouvements. Dans une vidéo, j’ai vu un homme dansant la salsa en regardant ses pieds, piétinant devant une danseuse qui essayait de danser le tango. Fort heureusement pour elle, elle se maintenait à un mètre de son partenaire. En musique de fond, on entendait El Choclo. Il est tout à fait possible que le Tango cesse d’être une danse de couple. C’est en fait ce que propose le Tango Electronique sous sa forme Chill Out Lounge dans laquelle on entend des morceaux de bandonéon au synthé.

Yo, mi estimada Bernadette, seguiré arrastrando mis viejos pies de bailarín mediocre pero apasionado… y perdidamente piazzollero a la hora de escuchar.

Saludos

Quant à moi Bernadette, je vais continuer à traîner mes vieux pieds de danseur médiocre mais passionné dans les milongas … et continuer à écouter avec passion la musique de Piazzolla.

Salutations à tous

J’apprecie beaucoup les interventions de Sergio, pour leur aspect récit historique, mais aussi pour la tolerance dont elles font preuve dans l’expression de son ressenti propre. J’ai en revanche beaucoup plus de mal quand on vient m’expliquer que ça c’est du tango, que ça c’est pas du tango, que Chicho n’est pas un danseur de Tango, que là y a des sentiments et que là y en a pas … autant j’apprecie que l’on partage son ressenti, autant j’ai du mal avec les Torquemada de tout poil qui me disent ce que je dois moi même penser et ressentir, …

Como usted sabe la manera habitual de tocar el bandoneón es sentado. Pues bien, fue Copes quien, como buen coreógrafo, viendo tempranamente el potencial visual que producía la enérgica gestualidad del bandoneonista, le propuso, le insistió y, finalmente lo convenció de tocar parado, de pie, (debout). Inicialmente Ástor no aceptó la idea puesto que un defecto de nacimiento en uno de sus pies, y las sucesivas operaciones quirúrgicas a las que lo sometieron, le habían dejado una leve renguera. Copes supo perseverar con su idea y fue así que como nació la imagen que hoy ya es todo un ícono, la de Piazzola tocando de pie. De ahí el “Ni más ni menos”.

Comme vous le savez, la façon classique de jouer du bandoneon est la position assise. Mais Copes en bon chorégraphe, avait pressenti le potentiel visuel que produirait l’énergie gestuelle d’un bandonéoniste. Il suggéra l’idée à Astor, insista et le persuada finalement de jouer debout. Initialement Astor n’était pas emballé par l’idée, car suite à un défaut de naissance dans un de ses pieds, il avait subi de nombreuses opérations chirurgicales qui lui avaient laissé une légère claudication. La persévérance de Copes fut donc à l’origine de l’image, devenue par la suite une véritable icône, de Piazzola jouant du bandoneon debout. D’où le “ni plus, ni moins”.

Agrego una línea más en relación a este asunto y en beneficio de los bailarines de tango. Tocar el bandoneón exige un esfuerzo físico importante. Hacerlo de pie demanda uno aún mayor pero, como contrapartida, se libera relativamente el torso lo que permite ajustar el sonido con la actitud corporal. En síntesis, si se lo toca parado SE PUEDE BAILAR CON EL BANDONEÓN !!!. Cosa imposible de hacer sentado.

J’ajouterais une ligne de plus en par rapport avec cette question et au profit des danseurs de tango. Joue du bandonéon, nécessite une force physique certaine. Jouer du bandoneon debout nécessite une force encore plus grande mais en contrepartie, cela libère le torse et permet de mettre en relation directe le son et l’attitude corporelle. En résumé, jouer debout PERMET DE DANSER LE BANDONEON !!! Ce qui est impossible quand on joue assis.

Escribo esto y sonrío. Se dice que Ástor odiaba a los bailarines de tango… Yo no lo creo, pero lo cierto es que hubo uno que lo puso a bailar a él, al mismísimo Piazzolla: Copes!
Saludos

En écrivant cela, je souris. On dit en effet que Astor détestait les danseurs de tango … ça, je ne le pense pas, et ce qui me fait sourire, c’est qu’en plus, un danseur a même poussé Piazzolla lui-même à danser en jouant sa musique : Copes!

Salut à tous

Donc à priori rien n’interdit de danser sur du Piazzolla…

Ce qu’il faut simplement comprendre, c’est que le tango, n’est pas une technique, c’est un sentiment, induit par une certaine manière de danser, autrement dit un certain style.

Et si les gens trouvent que ce n’est pas dansable, en réalité c’est parce qu’ils ne ressentent pas le sentiment tant apprécié qu’ils ont d’habitude en dansant le tango.

D’ailleurs la limite du tango (en tant que danse en tout cas) se situe sans doute là. C’est une affaire de sentiments.

Bernadette, tiene usted razón, volvamos a Piazzolla. Pero antes permítame reiterar la pregunta: ¿Por qué intentar bailar a Piazzolla habiendo tantas y tan emotivas razones para bailar otros músicos? Si no le parece mal, retomaré este asunto en otro mensaje. Creo respetuosamente que su alusión a la confluencia entre Copes y Piazzolla necesita ser ajustada un poco y eso hará que este mensaje se haga tal vez demasiado extenso.

Bernadette, vous avez raison, revenons à Piazzolla. Mais d’abord, permettez-moi de réitérer ma question: Pourquoi vouloir danser sur Piazzolla alors qu’il y a tellement de possibilités de danser sur la musique d’autres musiciens ? Si cela ne vous gêne pas, je reprendrais votre dernier message. Je crois respectueusement que votre évocation de la collaboration entre Copes et Piazzolla se doit d’être un peu précisée, ce qui fera que mon message sera peut-être un peu long.

Estas precisiones están fundamentadas no sólo en los relatos de sus protagonistas sino también en los testimonios de Dedé Wolf, la entonces esposa de Piazzolla y la de sus hijos Diana y Daniel. No es casual que esta historia haya sido contada tantas veces, hay una razón muy especial que ya verá un poco más adelante.

Ces précisions sont fondées non seulement sur l’histoires des protagonistes, mais aussi sur le témoignage de Dedé Wolf, épouse de Piazzolla et de leurs enfants, Diana et Daniel. Ce n’est pas par hasard que cette histoire a été racontée à plusieurs reprises, mais bien parce qu’il y a une raison très particulière que nous verrons un peu plus tard.

Ciertamente, en 1959 Ástor y su familia, radicados en Nueva York, la estaban pasando muy mal. El músico había sido atraído a los EEUU por la nunca concretada posibilidad de componer para la industria cinematográfica. Tan mala era la situación que Ástor estuvo a punto de convertirse en empleado bancario. Cuenta él mismo que la mañana en que tenía que comenzar, llegó hasta la puerta de la institución y, sin entrar al edificio, se volvió llorando a su casa. Con Copes se conocían y en esos días el coreógrafo también andaba por NY. Sabiendo de las penurias de la familia Piazzolla, Copes le ofrece integrar la orquesta del espectáculo musical que estaba presentando en el Club Flamboyan de San Juan de Puerto Rico. Ástor acepta no sólo el trabajo sino también el tener que tocar disfrazado de compadrito (hay una foto… si no la conocen se las haré llegar con todo gusto). Por supuesto que la música del espectáculo no era de Piazzolla. Creo que no es necesario agregar más detalles para imaginar el estado de anímico del músico y en qué medida consideraba ese trabajo como realización de sus inquietudes artísticas…

En effet, en 1959, pour Astor et sa famille, basés à New York, cela ne se passait pas bien du tout. Astor avait en effet été attiré aux États-Unis par la perspective de composer des musiques pour l’industrie cinématographique ce qui ne se concrétisa jamais. La situation était si mauvaise que Astor envisagea de devenir employé de banque. Le jour où il allait commencer sa carrière d’employé de banque, Astor s’arrêta sur le pas de la porte de la Banque et s’en retourna chez lui en pleurant. Copes, qui connaissait déjà Astor, apprit les difficultés de la famille Piazzolla à son arrivée à New York. Il proposa alors à Astor, d’intégrer l’orchestre de la comédie musicale qu’il donnait au Club Flamboyan de San Juan à Porto Rico. Astor accepta non seulement le travail mais aussi de jouer déguisé en compadrito (ndlr : voyou de Buenos Aires). Il existe une photo … si vous le souhaitez je peux la joindre avec plaisir. Le spectacle ne comportait pas de musique de Piazzolla. Je pense qu’il n’est pas nécessaire d’ajouter plus de détails pour imaginer l’état d’esprit du musicien et à quel point ce travail illustrait ses inquiétudes artistiques …

Sin embargo, no todo lo malo o triste había ocurrido aún. Es en Puerto Rico que Ástor recibe de Dedé (que había quedado en NY) la noticia de que su padre, había sufrido un grave accidente de tránsito. Con la anuencia de Copes vuelve a NY y, ya en su casa y con su familia, Ástor recibe la noticia del fallecimiento de Nonino.

Cependant, le pire était encore à venir. Alors qu’il se trouvait à Porto Rico, Dedé (qui était restée à New York) informa Astor que son père avait subi un grave accident de voiture. Avec l’accord de Copes, Astor retourna à New York rejoindre les siens et il apprit la mort de Nonino.

Creo que en este punto los lectores de estas líneas habrán intuido el por qué de la importancia de esta historia… Fue al recibir la noticia que Ástor le pide a su familia que lo dejen sólo. El departamento era pequeño. Dedé se encierra en la cocina junto a los niños. Daniel recordaría más adelante como en la habitación continua comenzó a desgarrarse el bandoneón de su padre. Ástor estaba componiendo ADIOS NONINO, y algo totalmente inusual: lo hacía directamente con el fueye cuando lo normal era que lo hiciera con el piano.

Je pense qu’à ce stade, tout un chacun a compris l’importance de cette histoire … Dès qu’il apprit la nouvelle, Astor demanda à sa famille de le laisser seul. L’appartement étant petit, Dedé s’enferma avec les enfants dans la cuisine. Daniel se rappela bien plus tard, comment dans la pièce d’à côté, il entendit alors pleurer le bandonéon de son père. Astor était en train de composer ADIOS NONINO, et chose assez inhabituelle, il le faisait directement avec son bandoneon (ndlr : el fuye) alors qu’il composait normalement au piano.

Continuación de la historia: el dolor de la lejana muerte de su padre decide a Ástor a volver a la Argentina. Por cierto que no había dinero para los pasajes. Finalmente lo obtiene vendiéndole los derechos de Adiós Nonino y una importante cantidad de bellísimas composiciones a Editions Universelles, de París. El precio: el de los pasajes a Buenos Aires. Ástor nunca lamentó esto. Más bien conservó cierta gratitud en tanto fue el apoyo de la editora la que le permitió dejar NY.

Suite de l’histoire: la douleur de la perte de son père décida Astor à retourner en Argentine. N’ayant pas l’argent nécessaire pour payer le voyage, il dût vendre les droits de Adios Nonino et d’une quantité non négigleable d’autres magnifiques compositions aux Editions Universelles de Paris. Le prix ? Un voyage aller New York - Buenos Aires. Astor n’a jamais regretté. Il a même gardé une reconnaissance certaine à l’éditeur qui lui permit alors de quitter New York.

Ustedes, amigos parisinos, si no lo hicieron aún, no dejen de visitar las oficinas de Universelles en el 52 de la rue du Fbg Saint Martin. Allí Mme. Jeanne Wallard, seguramente, les mostrará la habitación y la mesa en la que componía Piazzolla en los días en que estudiaba con Mme. Boulanger.

Je vous conseille à mes amis parisiens qui ne l’auraient pas encore fait de visiter les bureaux des Editions Universelles au 52 rue du Fbg Saint-Martin. Vous y rencontrerez Madame Jeanne Wallard qui à coup sûr, vous montrera la chambre et la table sur laquelle Piazzolla a composé à l’époque où il étudiait avec Madame Boulanger.

La vuelta de la familia Piazzolla a la Argentina es casi inmediata a estos sucesos. Creo, estimada Bernadette, que en esos días el sueño de triunfar en los EEUU había terminado para Ástor. Al menos temporariamente.

Le retour de la famille Piazzolla en Argentine fût quasi immédiatement couronné de succès. Le rêve américain était alors bien fini pour Astor … tout au moins pour le moment.

Si bien el trabajo que le ofreció Copes no había sido lo que Ástor había ido a buscar a NY, esto no resintió la amistad que los vinculaba. De hecho puede decirse que Copes fue uno de los primerísimos fans de Piazzolla y fue de él la idea, allá en Puerto Rico, de que Ástor tocara de pie… Ni más ni menos! Unos años más tarde, en 1966, Copes le encargaría al músico una suite de composiciones originales para un espectáculo más del tipo “Comedia Musical” que de “Tango Ballet”. Se trataba de “El Campeón” que relataba el ascenso y caída de un boxeador. La obra, finalmente, nunca fue puesta. Quedó sí, grabada, la música: de una originalidad deslumbrante.

Bien que le travail offert par Copes n’était pas ce que Astor était allé chercher à NY, cela n’eut aucun effet sur l’amitié qui les liait. En fait on peut même dire que Copes fut l’un des premiers fans de Piazzolla, et que c’est à Puerto Rico que le fameux style de Astor jouant du bandoneon debout naquit … Ni plus, ni moins! (ndlr : plus de détails à ce sujet dans le msg de Sergio du 19 fevrier). Quelques années plus tard, en 1966, Copes chargea Astor de la composition originale plus proche d’une “Comédie musicale” que d’un “Show de Tango”. Il s’agissait de “El Campeon” (ndlr : “Le Champion”), qui raconte l’ascension et la chute d’un boxeur. La pièce, finalement, ne fut jamais jouée. Mais la musique fut enregistrée: elle était d’une originalité éblouissante.

Bernadette, Ástor no detestaba a los bailarines de tango. Puede ser que en algún reportaje haya dicho algo por el estilo. Pero el caso de Piazzolla es el ejemplo extremo de que a los artistas hay que juzgarlos por sus obras y no por sus discursos. El Troesma también fue famoso por las muchísimas barbaridades que dijo en su vida y de las cuales, luego, se arrepentía o decía lo contrario. Y no sólo en el terreno de la música, mucho más disparatadas y contradictorias fueron, por ejemplo, sus afirmaciones políticas.

Bernadette, Astor ne détestait pas les danseurs de tango. Peut-être a-t-il dit quelque chose d’approchant un jour dans une interview. Mais le cas de Piazzolla est l’exemple ultime du fait que les artistes se doivent d’être jugés sur leurs actes et non sur leurs déclarations. El Troesma était aussi célèbre pour les nombreuses atrocités qu’il a dites dans sa vie et pour lesquelles il s’est plus tard repenti ou contredit. Et au-delà de la musique, Astor a également tenu des propos politiques beaucoup plus contradictoires.

Pero más allá de la inconsistencia de sus eventuales comentarios, Ástor no pudo haber detestado a los bailarines porque, en los años en que él desplegó su gigantesca obra, estos, sencillamente, habían desaparecido de Buenos Aires. La música internacional había desplazado al tango en la preferencia del público, especialmente del joven, y las milongas habían sido borradas del mapa porteño. Demasiado hizo Piazzolla al salvar de la extinción al tango como género musical, para ocuparse también de la danza o el canto. O dicho de otro modo, salvando la música salvaba a futuro toda otra forma de expresión del género.

Mais sans s’arrêter aux simples déclarations, Astor ne pouvait simplement pas haïr les danseurs parce que dans les années où il a composé son énorme oeuvre, ils avaient tout simplement disparu de Buenos Aires. La musique internationale avait remplacé le tango auprès du public, et tout particulièrement du public jeune, et les milongas avaient été rayées de la carte de Buenos Aires. Piazzolla a fait beaucoup pour sauver le tango de l’extinction en tant que genre musical, mais également au niveau de la danse et du chant. Ou pour le dire autrement, en sauvant la musique, il a sauvé l’avenir du tango sous toutes ses autres formes d’expression.

Si hoy la milonga está viva en Buenos Aires es por reflejo de lo que pasa en Europa. Si, Bernadette… suena raro, pero estoy convencido de que es así. Y si en Europa renació el interés por el tango fue por los conciertos que dio Piazzolla en los 80. Esto llevó a muchos al tango histórico y de ahí, al baile. El paradigma del tango como danza particularmente sensual es europeo, no porteño. Es algo contemporáneo, de ninguna manera histórico.

Si aujourd’hui il y a des milongas à Buenos Aires, c’est une conséquence de ce qui s’est passé à l’époque en Europe. Même si cela peut paraître bizarre à certains, j’en suis personnellement convaincu. Et si l’intérêt pour le Tango a refait surface en Europe, c’est bien grâce aux concerts que Piazzolla a donnés dans les années 80. C’est en effet ainsi que beaucoup de personnes sont venus au tango historique et de là sont venus à la danse. Le paradigme de la sensualité du tango sensuel est notablement européen et pas porteño (ndlr : de Buenos Aires). La sensualité dans le tango est un phénomène contemporaine et absolument pas historique.

Esto es ya demasiado extenso. Debo darlo por terminado por hoy. Paradójicamente, queda pendiente el tema central: ¿Por qué bailar Piazzolla? Permítame dejar una hipótesis en suspensión: hay entre los bailarines una conciencia imprecisa y oscura de que se está bailando un “Tango Arqueológico”, pulsión tanática a la que se opone otra, erótica, por sentir que se está cultivando un género vivo, no uno muerto. Bailar Piazzolla tienta como uno de los caminos posibles. Para mi no lo es.

Perdón por la extensión. Saludos.< br />

Je me suis déjà beaucoup étendu et je ferais bien de conclure pour aujourd’hui. Paradoxalement, la question centrale: ‘pourquoi la danse Piazzolla?’ reste posée. Permettez-moi de laisser la question en suspension. Il y a chez les danseurs une sensation vague et obscure de ce que c’est que de danser un ‘tango archéologique’, une pulsion thanatique à laquelle s’oppose une pulsion érotique, qui consiste à cultiver une chose vivante et non morte. Dancer sur Piazzolla est l’une de ses deux voies. Ce n’est pas la mienne.

Désolé pour la longueur de mon message.

Salut à tous