« Pendant une semaine toute la ville vit au rythme du Festival, et je suis très heureux de contribuer à la réussite d’un tel événement et de favoriser ainsi le rayonnement de ce formidable espace de créativité et d’apprentissage qu’est devenu au fil des ans « Tarbes en Tango ».

Mission accomplie ! Et à l’année prochaine….

- Au Jardin Massey : Trio Entonces
- Aux Tables d’Antan :Duo El Aldoquin
- Au Roy d’Ys : Duo Vallejo-Henry
- Au Monocle : Duo El Aldoquin
- Au Rex Hotel : Duo Vallejo-Henry
- Au Celtic : Duo Trosman-Maguna
- Au Régent : Duo Mathilde Vitullo-Mariano Gil
- Aux Produits du Terroir : Duo Mathilde Vitullo-Mariano Gil
- A la Fontaine : Duo Trosman-Maguna
- Au Paris Roubaix : Duo Mathilde Vitullo-Mariano Gil
- A la Colonne : Duo El Aldoquin
- A l’Europe : Duo Mathilde Vitullo-Mariano Gil

Ce concept apporte aux bars concerné une bonne clientèle tanguero qui consomme boissons et tapas, voire même des plats complets. Les musiciens qui viennent jouer là sont tous remarquables, et font danser devant le bar, dans la rue, ceux qui consomment comme ceux qui ne consomment pas, mais qui regardent ou qui parlent entre eux. Comme il ne s’agit pas de centaines de personnes qui viennent danser aux apéros Tangos, mais plutôt d’une cinquantaine de personnes, il est plus facile de se voir, de se parler et de s’inviter.

Il en est de même pour la milonga de l’après midi sous la tente Place de la Mairie, sans musiciens mais avec de super DJs, les danseurs en moins grand nombre que par exemple dans la milonga du soir à la Halle Marcadieu, s’invitaient et discutaient plus volontiers. Le soir dans la Halle Marcadieu, chacun était noyé dans la foule, et personne en fait ne se voyait et se repérait. Le soir, La milonga était plus anonyme.

Voici les 5 films que l’on a pu voir :

TANGO CEDRON : film documentaire touchant de Jean-Paul Roig, portant sur la vie et la carrière de Juan « Tata » Cedron, musicien, compositeur, chanteur, guitariste et directeur d’orchestre (Cuarteto Cedron, Orquesta Tipica).

Ce film de 2002 appelant à la nostalgie, parle d’un homme sincère et sensible, engagé politiquement, aidant toutes les « bonnes causes » : contre la guerre au Vietnam, concerts de solidarité, fêtes de l’huma 3 jours après le coup d’état au Chili… Mais dit-il dans ce documentaire : « plus jamais ! ». Avec Paco Ibanez, il parle et chante des morceaux d’Atahualpa Yupanqui qui a eu une grande influence sur lui… Il parle de la permanence du statut de musicien, face à la politique qui elle, change, fonction des événements et des gens qui la font. Pour ceux qui aiment la danse, indissociable de la musique et de la poésie, selon Juan Cedron à juste titre, nous voyons un couple danser dans ce film : Rolan Van Loor et Silvia Bidegain, sous l’œil critique de Juan Cedron. Quand Juan Cedron parle au téléphone avec une personne dont nous ignorons le nom, sur Astor Piazzolla, il est intéressant d’entendre Juan Cedron dire : « J’aime les Tangos de Piazzolla, mais je n’aime pas l’homme Piazzolla ». Fait-il ainsi référence au non engagement du génial maestro, face à la dictature militaire en Argentine ?

TANGO LA GENESIS : film documentaire du danseur et réalisateur Martin Borteiro en 2006, portant sur les origines du Tango.

Photographies, images d’archives inédites, interventions d’historiens, de musiciens et d’anthropologues racontent une histoire complexe et mystérieuse. On retrouvera bien sûr les racines africaines à travers le tambour des esclaves noirs arrivés dès 1778 dans le port négrier de Montevidéo, le Tango étant un mot africain. En 1860, on pouvait voir et entendre le candombé des noirs. Ce n’est que vers 1870 que la danse de couple a fait son apparition, et on s’aperçoit alors qu’entre 1778 et 1870, le chemin a été long pour que, à partir des tambours des esclaves africains, on arrive à ce que les historiens appellent la préhistoire du Tango, bien avant encore le melting pot culturel et l’immigration massive des Européens, notamment des Italiens venus de Naples.

On ne peut que conseiller à tous ceux que le Tango intéresse, de chercher à voir ce documentaire. On ne peut tout raconter ici, mais ce film d’une heure est infiniment riche de détails, d’anecdotes et d’histoires.

LO QUE ME CONTO ABUELITO (ce que grand-père m’a raconté): documentaire français d’Agnès Lanusse et Dominique Gautier en 2009 portant sur l’émigration béarnaise (et dans une moindre mesure basque) en Argentine au 19ème siècle et début du 20ème.

Ce documentaire porte sur les témoignages des petits-enfants et arrières petits-enfants des émigrés béarnais et basques, quelquefois devenus des membres de grandes familles très riches. Témoignages au combien émouvants et forts de tous ces descendants qui ont gardé en eux quasi « génétiquement » leurs racines béarnaises ou basques, tout en étant fiers d’être Argentins. Tout le monde parle, riches et pauvres, de la douleur, du désespoir, du déracinement, du déchirement sans espoir de retour. Tout le monde parle de la misère, de la solitude, du travail de la terre, des sacrifices et de la difficulté à vivre. La vie était très dure pour ces émigrants, et les enfants et petits-enfants ont hérité de la rudesse de leurs parents.

Voici quelques réflexions de Marie-Anne Furlan concernant ce film : « j’ai été séduite par l’authenticité du sujet, la force des images et des témoignages, il y a des moments forts sur le plan émotionnel que je ne dévoilerai pas. Il n’y a aucun temps morts, on ne s’ennuie pas une seconde malgré l’alternance des images d’aujourd’hui et des photos d’autrefois, des paysages argentins et des paysages béarnais. Le montage est fluide, naturel, faisant un bon dosage entre archives et scènes vivantes. Les interventions de l’écrivain Alberto Saramone, de l’historien argentin Hernan Otero, et le témoignage d’Archibaldo Lanus ancien ambassadeur d’Argentine à Paris, apportent à l’ensemble une dimension sociologique et historique ».

ELSA Y FRED : film fiction espagno-argentin de Marcos Carnevale en 2006, avec la bouleversante China Zorilla (Elsa) et Manuel Alexandre (Fred)

Film extrêmement émouvant où on y va allégrement de sa larme, qui raconte l’amour entre deux personnes que l’on qualifierait de 4ème âge, un monsieur de 77 ans et une dame de 82… Entre un vieux monsieur qui vient de perdre sa femme et une vieille dame qui sait qu’elle va bientôt mourir et qui voudrait avant, tomber amoureuse et redevenir adolescente et fofolle….Elle se charge de conquérir et séduire cet homme qui s’enferme dans sa solitude chez lui, entre une fille autoritaire et un gendre qui ne s’intéresse qu’à l’argent. Elle, restée immature et quelque peu inconsciente (à cause de cela, elle a un fils qui la surveille sans arrêt : c’est la police, dit-elle), réussit à charmer le vieux monsieur par une joie de vivre extraordinaire, avec des scènes très cocasses où elle se montre carrément cinglée et où il est complètement bluffé par elle ! D’où des scènes de fou-rire après qu’ils aient failli se retrouver en prison ! Cette histoire est un rêve, car cette dame rêve d’aller à Rome et de se plonger dans la fontaine de Trévi comme Anita Ekberg dans la « Dolce Vita » de Fellini, avant de mourir. Et le plus beau c’est que ce vieux monsieur à la fin, réunit toutes ses économies et sans rien dire à personne, s’en va avec sa belle à Rome, et l’emmène enfin à la fontaine de Trevi.

Raconté comme ça, vous allez dire : « c’est trop beau pour être vrai ». Vraiment ?
Je reprendrai simplement les notes du réalisateur : « Il n’est jamais trop tard pour vivre, il n’est jamais trop tard pour rêver, à condition de se sentir vivant, de se rendre compte que les idées et les désirs ne vieillissent pas avec le temps. La vieillesse est un état biologique qui s’imprime dans le corps, pas dans l’âme. Picasso l’a dit et il avait bien raison : cela prend du temps de devenir jeune… »

A méditer, non ?

EL SECRETO DE SUS OJOS (dans ses yeux) : film fiction de Juan Jose Campanella, sorti en mai 2010, Argentine-Espagne 2009. Avec Ricardo Darin, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino et Guillermo Francella.

Ce film a récolté une moisson de prix au niveau international, y compris le prix du meilleur film étranger aux Oscars 2010.

Enquête criminelle portant sur plus de 25 ans. Viol et meurtre d’une jeune femme. Affaire classée par les autorités d’une politique criminelle et corrompue. Le flic, que cette affaire obsède au-delà de la raison même, s’engage à résoudre cette affaire et à l’écrire, 25 ans après. Au-delà d’une histoire d’amour non aboutie et qui resurgit à cette occasion, le flic réussit à savoir la vérité. La chute et la fin du film est inimaginable.

Ce film est un chef d’œuvre du cinéma argentin. A conseiller +++++++ !

C’est ainsi que tous les élèves ont formé un grand orchestre d’une vingtaine de musiciens et que, sous la direction de leurs professeurs qui jouaient également avec eux, l’assemblée nombreuse et enthousiaste à encourager les jeunes talents, a pu entendre des Tangos, valses et milongas très bien interprétés. L’orchestre sonnait bien. Ce fut digne de vrais professionnels et personnellement, j’en suis restée surprise et impressionnée.

Parmi les musiciens stagiaires accompagnés de leurs profs (environ 10 violons, 6 bandonéons, 1 contrebasse, 1 piano…) il faut citer 2 petites violonistes d’environ 10 ans ! Les 4 stagiaires pianistes se sont relayés au piano pour jouer. Hommage a été rendu aussi à Alfredo Marcucci décédé il y a très peu de temps, et qui a, dès les débuts du Festival de Tarbes, assuré l’enseignement des élèves musiciens. Le violoniste et compositeur Ramiro Gallo (il était professeur pendant toute cette semaine) a joué avec les élèves une de ses œuvres : « Don Alfredo » qui s’adressait originellement à Alfredo Gobbi… Des compositions de Gabriel Vallejo (il était là aussi), chacarera et milonga, ont été jouées par les élèves, ainsi qu’un arrangement d’Horacio Salgan de « Gallo Ciego ». Il serait trop long de tout citer. N’oublions pas toutefois la classe de chant, avec 9 stagiaires chanteurs et chanteuses dont le professeur n’a été rien de moins que Silvia Lallana et qui a chanté elle-même, sans micro, avec les élèves musiciens. Les élèves chanteurs et chanteuses n’ont pas été servis par la chance, car leur voix a été couverte par la puissance de l’orchestre. Le fait de forcer sur la voix pour essayer de couvrir l’orchestre n’a pas arrangé les choses, loin de là.

Souhaitons pour l’année prochaine que la salle de concert du conservatoire de musique soit ouverte (et non plus en travaux) pour pouvoir être davantage encore dans des conditions idéales d’écoute. Néanmoins, ce fut cette année une réussite.

Danseurs :
- Santiago et Erna Giachello : idée, chorégraphie et mise en scène
- Bruno Tombari et Mariangeles Caamano
- Assiata Abdou : danse africaine
- Kevin Meyane : danse africaine
- Max Diakok : danse africaine

Le spectacle « Tango Negro » a été une vraie réussite, et a eu un succès magistral. Ce spectacle, dont la plupart des titres ont été écrits par Juan Carlos Caceres, a été un hommage aux racines noires africaines du Tango. Nous y avons vu et entendu, non pas des Tangos traditionnels, mais des candombés, des habaneras, des milongas, et en fin de spectacle comme clou festif et carnavalesque, des murgas argentines.

Hommage donc aux rythmes endiablés, avec influence du jazz très sensible dans le piano de Caceres, avec tambours (3), saxophone et batterie.

Hommage aussi aux très beaux et bons danseurs et danseuses noir(e)s de danse africaine surtout en début de spectacle, pour rappeler l’esclavagisme et leur danse d’alors, connotée de religion quelque peu.

Ce spectacle innovant donnait le ton à la fête, à la joie, et non pas à la « pensée triste qui se danse ». Si le saxophone et la clarinette remplaçaient le bandonéon, c’était pour bien dire que le bandonéon n’existait pas à cette époque des tous débuts. Et que le jazz, à travers son saxophone et sa clarinette avait bien un ancêtre commun avec les origines du Tango.

On l’a bien compris, c’était un retour aux sources du Tango, cheval de bataille de Juan Carlos Caceres.

Encore fallait-il qu’au niveau de la danse, cela suive. Et cela a suivi parfaitement bien. On ne peut que complimenter Erna et Santiago, Bruno et Mariangeles pour s’être mis complètement dans la peau (sans jeu de mots) des danseurs noirs des origines et pour exprimer dans leur corps la musique qu’ils entendaient. Leurs chorégraphies étaient justes et rythmiquement endiablées aussi.

Quant à la fin du spectacle, ce fut une apothéose et tout le monde fut surpris. L’accent a été mis sur la murga, et avec des tenues et masque humoristique (pour Bruno Tombari) de carnaval, tous les danseurs et les musiciens ont été pris de frénésie, de transe sur la scène et sur la piste, accompagnés par le public qui tapait des pieds sur les gradins et qui frappait dans les mains. Les danseurs et danseuses ont alors appelé le public à venir sur la piste, et ce fut la ruée. Mains en l’air et corps se balançant, tout le public s’est mis à entourer les danseurs et à les suivre. Ce fut une intense communion des esprits et des corps sur une musique folle. J’y ai vu la chanteuse Silvia Lallana tout aussi bondissante et joyeuse sur la piste.

Ce spectacle est certainement appelé à être renouvelé ailleurs, et il le mérite. Tant il est gai, à mille lieux de ce que l’on voit habituellement. Le monde du Tango a changé ce soir-là.

Un énorme merci à Juan Carlos Caceres et à ses musiciens, ainsi qu’à tous les danseurs de la troupe de ce soir-là.

- Christian Gerber : bandonéon
- Valerio Giannarelli : violon
- Bruno Fiorentini : flûte
- Nicola Toscano : guitare
- Danilo Grandi : contrebasse
- Guido Bottaro : piano

Danseurs :

- Leo Calvelli et Eugenia Usandivaras
- Gaston Godoy et Eleonora Rosaminer
- Juan Manuel Nieto et Natalia Vicente
- Claudio Cardona et Maria Hernandez
- Toni Escartin et Gema Leiva

Ce spectacle « ConcepTango », a mis l’accent en majorité sur la musique d’Astor Piazzolla (sauf 2 ou 3 Pugliese, dont 1 interprété avec batterie : excellent), ce qui était plutôt pour me plaire. En plus Hypérion s’est montré remarquablement à la hauteur du génial maestro Astor. Rien à dire donc pour l’orchestre, irréprochable, complètement imprégné de l’esprit de la musique de Piazzolla de bout en bout, et qui a été fort applaudi à la fin, à juste titre. Leur interprétation d’Adios Nonino, par exemple, avec la longue introduction au piano a été digne du génial compositeur. Le premier morceau joué dans ce spectacle était l’introduction de la Suite Punta del Este d’Astor Piazzolla, et il est tellement rare de l’entendre en concert, que cela mérite d’être signalé.

Maintenant pour la danse et les chorégraphies des couples, vous me permettrez d’être moins enthousiaste. Ce spectacle s’est voulu être une rencontre des sentiments humains : amour, passion, haine, violence, perte, rupture, retrouvailles, tout ceci à travers le Tango. Les clichés inévitables. Pourquoi pas ? Le problème réside plus dans l’expression artistique de la musique de Piazzolla chez les couples que l’on a vu ce soir-là. Pour les œuvres très rythmiques et enlevées de Piazzolla, certains couples m’ont paru faire des exhibitions chorégraphiées dures et laborieuses. A part peut-être Leo Calvelli et Eugenia Usandivaras qui ont retiré davantage leur épingle du jeu dans ce spectacle qu’ils ont montés eux-mêmes (exemples : chorégraphie avec un journal, chorégraphie de la poupée, chorégraphie disant : »j’te veux, j’te veux plus, j’te veux, j’te veux plus….), les autres couples, face à la musique de Piazzolla, m’ont paru faire, sans véritablement de ressenti, sans âme, une exhibition de leur capacités physiques. Les hommes étaient de bons porteurs, les femmes de belles danseuses de ballet classique, souples, spectaculaires. Foire à la jambe ? Autre chose : que venait faire un danseur de danse sportive en danses latines, s’essayant au Tango argentin ? On voyait nettement que le déplacement au sol et la tenue du corps de ce danseur de danses latines n’avait rien à voir avec le déplacement au sol et la tenue du corps d’un danseur de Tango. Et même de milonga ! Il est surprenant de voir que Leo et Eugenia ont pu faire une telle faute en sélectionnant ce couple pour leur spectacle. Par contre, pour les milongas lentes, telles que « Soledad » et « Oblivion », les couples ont donné des interprétations plutôt bonnes et jolies. Les femmes, étant plus des danseuses classiques, s’y sont mieux retrouvées. Egalement j’ai bien aimé les chorégraphies de groupe plus maîtrisées me semble t’il (par exemple les 3 filles ensemble).

Au niveau des tenues vestimentaires pour les femmes, on a vu des shorts et des jupes ultra-courtes. D’accord les jambes étaient très belles, mais le joli mouvement aérien des jupes autour des jambes manquaient…

Le dépliant distribué avant le spectacle disait : « le spectacle ConcepTango a été spécialement adapté pour le Festival de Tarbes ». On pourrait dire plus exactement que « le spectacle ConcepTango a été spécialement adapté à un public non averti du Festival de Tarbes ». C’était plus un spectacle commercial pour attirer des nouveaux venus au Tango. OK, mais je ne suis pas persuadée que les spectateurs du festival de Tango argentin de Tarbes ne soient pas des connaisseurs.

1°) Première partie :

Musiciens : sexteto Abran Cancha
- Marcos Peruzzo : bandonéon
- Tomas Uriaguereca : bandonéon
- Nicolas Dorzi : piano
- Sebastian Sartal : contrebasse
- Pablo Albornoz : violon
- Guillermo Olguin : violon
- Ariel Vieytes : chant

Accompagnés par le très expressif et lumineux orchestre Sexteto Abran Cancha (il faudra retenir le nom), les trois couples de danseurs professionnels :
- Federico Naveira (fils de Gustavo Naveira) et Ines Muzzopappa,
- Fernando Sanchez et Ariadna Naveira (fille de Gustavo Naveira),
- Gustavo Gomez et Marina Carranza,
ont chacun à leur tour fait la démonstration de leur talent.

Parmi eux, on se doit de citer d’abord et avant tout l’éblouissante présence de la très jeune Ariadna Naveira, exceptionnelle d’onctuosité et de sensualité. Elle est déjà une très grande danseuse, expressive, généreuse et chaleureuse. Elle a déjà de la personnalité. Sa technique est époustouflante, sa souplesse et son déplacement au sol, la rapidité de ses jambes sans perdre de leur précision, tout cela donne à sa façon de danser un côté suave, « crémeux ». Elle est certes charnelle, mais avec une grande classe. Son partenaire Fernando Sanchez n’est pas à oublier non plus, car il sait mettre en valeur cette Formule 1. Il est lui, un pilote hors pair ! Très jeunes tous les deux, l’avenir s’annonce radieux.

Le frère d’Ariadna, Federico Naveira est aussi très brillant, et nous retrouvons bien sûr la patte de son père, et sa créativité. On perçoit aussi le côté félin de Pablo Veron dans sa façon de se déplacer au sol, sans toutefois le valoir intégralement (pas encore !). Sa partenaire Ines Muzzopappa est loin d’être insignifiante face à lui.

Ces deux couples feront parler d’eux dans le monde entier, si ce n’ai déjà fait. En tout cas à Tarbes ce fut une bonne surprise de les découvrir.

Pour la musique, l’interprétation chorégraphiée de « Ballada para un Loco » d’Astor Piazzolla (poème d’Horacio Ferrer), par Gustavo Gomez et Marina Carranza a été très intéressante et très en connexion avec la musique.

2°) Deuxième partie : « Manos Vacias »

Deux couples de danseurs professionnels :
-Gaston Torelli et Moïra Castellano
- Martin Borteiro et Regina Chiappara

Après une séquence dansée de scotchage au sol de bandes adhésives (était-ce pour délimiter les endroits où les chaises devaient être posées en cours de chorégraphies, était-ce pour que les danseurs se situent eux-mêmes ?) par Gaston Torelli, on est passé aux plats de résistance. La chorégraphie des deux couples portant sur le jeu de chaises musicales était amusante. La milonga de Gaston et Moïra a été très applaudie aussi. Citons aussi le très connu Diego Ocampo qui a réglé les chorégraphies et la mise en scène.

Notons enfin que les deux parties ont été tellement séparées (c’est vrai que ça n’avait rien à voir l’une avec l’autre) que les danseurs et musiciens de la première partie ne sont pas revenus saluer le public à la fin de la deuxième partie. Toutes les interprétations de ce fait seront possibles !

A part ce point négatif non négligeable pour le confort des spectateurs et pour la bonne renommée de l’Office de tourisme de Tarbes, le « Gran Septeto « La Academia » bien sonorisé sur cette place de Verdun, est un orchestre qui sonne bien et qui a du punch. Les milongueros très nombreux ont apprécié.

La chanteuse Silvia Lallana a été bouleversante ce soir-là, excusez du peu. Cette jolie jeune femme, au timbre de voix si chaleureux et si sensible dans les nuances, avec une présence indéniable sur scène, a voulu rendre hommage à une femme exceptionnelle : Eladia Blazquez : poétesse, compositrice, chanteuse, pianiste, guitariste, morte en 2005. Comme si Eladia Blazquez et Silvia Lallana ne formait plus qu’une seule et même personne, la chanteuse ce soir-là s’est fondue intimement dans la personnalité de la poétesse. Ces deux femmes se ressemblent dans leur passion et leur générosité pour la vie, avec ses bons et ses mauvais moments. Par exemple, lors de l’interprétation a capella de « Sueno de Barrilete » (rêve de cerf-volant) Silvia Lallana a été si merveilleuse d’émotion que des larmes ont coulé sur les joues du talentueux violoniste Ramiro Gallo derrière elle, pourtant un habitué des concerts tout autour du monde (violoniste soliste de l’escuela de Tango Emilio Balcarce, de l’orchestre El Arranque, entre autre…). La salle entière était tout aussi émue et retournée, les acclamations du public qui ont suivi en a été la preuve éclatante.

Voici quelques mots d’un Tango d’Eladia Blazquez, touchants de vérité : « Honrar la Vida » (Honorer la vie)

« Mériter la vie n’est ni se taire ni tolérer tant d’injustices répétées, c’est une vertu, une dignité ! »

Ce fut un concert mémorable d’une chanteuse gaie et lucide, spontanée et pudique, furieuse et résignée, optimiste et désespérée. Tout cela accompagnée par des musiciens de grand talent qui ont bien su la mettre en valeur.

Personnellement, j’en redemande encore et encore.

Très gros succès qui a dépassé les espérances des organisateurs puisque près de 1000 personnes sont venues à la halle Marcadieu ce soir-là, et il n’y avait que 700 chaises disponibles… Manque d’anticipation regrettable de la part des organisateurs de la soirée ! Ils avaient pourtant vendu un nombre défini de tickets bien avant, et on pouvait logiquement penser que d’autres tickets d’entrée seraient vendus le soir même. Alors, arriva ce en quoi on pouvait s’attendre, certains spectateurs très fâchés de ne pouvoir s’asseoir, sont allés, avec raison, protester à l’entrée auprès des organisateurs, disant qu’ils avaient payé 14 € l’entrée, et qu’à ce prix là, ils pouvaient décemment avoir une chaise.

Cet orchestre a attiré beaucoup de monde, et pourtant il était programmé dans la semaine le mardi. La prestation a été conforme aux attentes des gens. Pas de surprise au niveau musical, c’était aussi bien que sur leurs CDs ! Le mélange Tango, sons électros, et rythmique sans brutalité est particulièrement bien venu et très plaisant, et la voix du chanteur est suave et chaleureuse. La tournée européenne de l’orchestre avait pour but de présenter leur troisième album « Tricota ».

Autre regret pour cette soirée : malgré une excellente prestation de la part d’Otros Aires, les musiciens de ce groupe n’ont pas été suffisamment mis en valeur par une sonorisation qui n’a été en définitive qu’approximative et pas très aboutie. Pour avoir parcouru la halle Marcadieu en tout sens ce soir là, constatation a été faite que, si la sonorisation a été tout à fait correcte devant, elle était mauvaise sur les côtés, avec une réverbération sonore du plus mauvais effet. C’est dommage. Otros Aires aurait mérité une meilleure considération pour la sono. Pourtant la ville de Tarbes est capable de corriger, avec un bon matériel et un bon ingénieur du son, les effets néfastes d’une mauvaise acoustique d’une halle, aussi énorme soit-elle. L’ensemble Hypérion, semble t’il, a bénéficié trois jours plus tard lors de la milonga, d’une meilleure sonorisation.